艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。最初起源于绘画，兴起于北宋，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，让"象"具有表意功能或成为表意的手段。注重神态的表现和抒发作者的情趣。
最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之。后来引伸到中国写意画领域，逐渐比为“以神写意”的意象造型观念。
写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，明代写意画已进入全盛时期，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。中国的写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。作品既来源于生活，又高于生活，既有形的观念，又有自我情感的表露，达到极完善的幻化境界。
（工笔花鸟）
（写意花鸟）
写意用简练的笔法描绘景物。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。写意画注重用墨，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。写意画强调作者的个性发挥。作画不拘常规，肆意涂写。写意画，简言之即是「以形就意」，描写一切自然景物概以主观精神，透过作者心领神会表现出来，而非仅是实质自然景物的呈现。
小写意画家则既注重形的制约，又注重自然精神与自我心境，情感的结合，达到一种意蕴平和、雅俗共赏的境界。
大写意画家强调自我情感的宣泻，自然物象中的形只是表达感情的一种载体，可以不完全依附于客观物象的独立美感。意象造性，以神写意的表现力达到了最高境界。
“骨法用笔”是谢赫六法中第二位，它用“气韵生动”是六法中最重要的两个概念。骨法”是指客观物象的形神结构，“用笔”则是用笔方法，用笔技巧和艺术表现。
中国写意画的用笔来源于书法，在唐代就形成了书画同源的观点。张彦远在《历代名画记》中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于用笔，故工画者多善书。”元代以后，中国的文人画发展到鼎盛时期，中国写意画家更注重以书入画。
中国的写意画，“诗中有画，画中有诗”不仅成为中国写意画雅俗，优劣和文野之分，而且成为衡量画家艺术修养高低的重要标准。
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