清初,世界的联系才刚刚开始,大批传教士来到中国,带来了他们的科学和艺术,看惯了传统国画的康熙大帝突然接触到西方绘画,不可自持地爱上了西方绘画技巧,除了在脸上画阴影外(是有多抵触脸被画“脏”)。
既然康熙都给西方绘画点赞了,那么大力招募中外画家发展宫廷美术,自然水到渠成。他给中西画家创造条件,让他们相互了解、切磋画艺,于是就有了后来我们看到的,各种暗藏西方绘画语言的中国画,比如意大利籍画家郎世宁的各种画作:
还有积极推行糅合中西技法的焦秉贞、冷枚等人:
以及大家很眼熟这幅《康熙帝像》:
人物轮廓与衣饰都是用线条造型,只在面部烘染出起伏感,背景的书架上的投影很明显是出自西方技法;对比以前的帝后肖像,康熙时期称得上是清代宫廷肖像画的转型期。
相比较而言,他们对陶瓷艺术风格的影响比绘画要大,大家可以先来感受一下这会儿的瓷画,是不是“四王”山水画的风格。
在康熙之前的青花瓷上画的大多是人物、花鸟,山水还处于萌芽阶段,只是作为陪衬,比如大家都很熟悉的这个元青花罐子:
“清初四王”对青花山水瓷画艺术风格起了决定性作用,是他们将青花山水瓷画推向历史巅峰。